Stages d’été 2025 à Ferrières-en-Gâtinais

Ambiguïté spatiale & Nombre d’or

Du 7 au 11 juillet 2025, un cycle intensif a été consacré à deux piliers du langage pictural : l’ambiguïté spatiale et le nombre d’or. Ces stages ont alterné apports théoriques, analyses de tableaux, exercices guidés et retours personnalisés, afin d’ancrer des outils concrets directement applicables dans la pratique picturale.

Thème 1 — L’ambiguïté spatiale

Objectif : dépasser la seule profondeur « classique » héritée de la Renaissance et introduire un mouvement visuel vivantsur la surface peinte.
Contenus clés :

• Rappel des lois de représentation de la profondeur pour mieux comprendre ce que l’ambiguïté vient transformer.
• Origines et apports des estampes japonaises dans la modernité occidentale.
• Études de cas (Matisse, Hartung, Rothko, Soulages) pour repérer les procédés déclencheurs d’ambiguïté.
• Exercices pratiques (p. ex. « Le Rond et le Carré ») pour activer et contrôler ce phénomène sur la toile.

Compétences acquises : savoir produire et doser l’ambiguïté spatiale, enrichir la dynamique interne d’un tableau, créer une circulation du regard qui tient sans s’appuyer uniquement sur la perspective.

Thème 2 — Le nombre d’or

Objectif : donner à l’œuvre une structure de composition lisible et solide grâce à un invariant plastique présent de l’Antiquité à l’art contemporain.
Contenus clés :

• Le nombre d’or comme système d’organisation de l’espace, au-delà des recettes simplistes.
• Mise en place de trames proportionnelles et de rythmes (cercle, ellipse, spirale…) pour articuler les secteurs de l’image.
• Analyse de La chasse au lion (Rubens) : spirales, tensions, continuités.
• Méthode de « Nombre d’or simplifié » pour un usage rapide et intuitif dans la pratique courante.

Compétences acquises : composer avec assurance, renforcer l’unité plastique et le « tenu » de l’image, installer une harmonie préalable avant la mise en couleur.

Pédagogie et déroulé

Focus constant sur l’opérationnel : chaque séance se conclut par des actions précises à reproduire à l’atelier.

Alternance théorie → analyse d’œuvres → exercices → corrections pour une assimilation progressive.

Mise à disposition d’exemples et de méthodes transposables à la fois en figuration et en abstraction.

Revoir les extraits & poursuivre la formation

Des extraits vidéo issus de ces stages sont accessibles pour prolonger l’apprentissage et revoir les points techniques essentiels.
Deux voies pour continuer :

• Cours en ligne sur la plateforme Culture Peinture (rythme flexible, contenus structurés).
• Cours en présentiel à l’atelier L’Artquarium (mise en pratique accompagnée, corrections sur pièces).