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Comme le disait Renoir : "Un matin, l’un de nous manquait de noir, s’est servi du bleu : l’impressionnisme était né." Chez Culture Peinture, nous partageons bien plus que des techniques : nous explorons les inspirations et les révolutions artistiques qui ont marqué l’Histoire de l’art. ✨ Et vous, quel courant artistique vous a le plus marqué ? Est-ce l'impressionnisme avec ses touches lumineuses, le cubisme audacieux ou peut-être le surréalisme qui défie l’imagination ? 🖌️ 🗨️ Dites-nous tout en commentaire et discutons ensemble de cet art qui nous passionne tant. 💡 Rejoignez nos cours, formations et conférences pour approfondir votre regard. 👉 Découvrez-en plus sur www.culturepeinture.com. 💌 N’oubliez pas de vous abonner pour continuer à explorer l’univers de l’art avec nous.
Hommage à Frank Auerbach (29 avril 1931 - 11 novembre 2024) Aujourd’hui, nous célébrons la vie et l’œuvre de Frank Auerbach, artiste d’une profondeur rare, qui nous a quittés le 11 novembre 2024. Né à Berlin en 1931, Auerbach a trouvé refuge au Royaume-Uni pendant la Seconde Guerre mondiale, échappant aux horreurs de son époque. Installé à Londres, il y a passé sa vie à peindre, transformant la ville en une muse qui l'a inspiré tout au long de sa carrière. Auerbach a marqué le monde de l’art par son approche unique, cherchant à capturer bien plus que l’apparence de ses sujets. Ses œuvres sont un dialogue vibrant entre la matière et le sens, un voyage au cœur des émotions brutes. En partageant une galerie de ses toiles emblématiques, nous espérons rendre hommage à sa vision singulière et inspirante. Merci, Frank, pour ce legs inestimable. 🖤 #FrankAuerbach #ArtContemporain #Hommage #CulturePeinture #ArtisteIconique #PeintureExpressionniste #Inspiration #ŒuvresDArt #Atelier #LegendeArtistique #ExpressionCréative #ArtisteEngagé
Hello l s passionné(e)s de peiinture. Je teste une nouvelle rubrique « au coin de l’atelier », l’idée est de vous faire profiter de l’enseignement dispensé à l’atelier avec de petits impromptus sur différents thèmes. Aujourd’hui des commentaires sur des travaux d’élèves ou l’on aborde la composition mais aussi le développement logique de la réflexion. N’hésitez pas à me faire vos retours.
Le Dripping : Quand la peinture prend vie Saviez-vous que la technique du dripping est née d’une volonté de l'artiste de se libérer des pinceaux ? Jackson Pollock, figure emblématique de l'expressionnisme abstrait, a popularisé cette technique en projetant directement la peinture sur la toile. En laissant couler et éclabousser la peinture, Pollock a transformé la toile en un espace de liberté pure, où chaque goutte et éclaboussure raconte une histoire. Et vous, que ressentez-vous en voyant ces œuvres où la peinture semble danser librement ?
💙 La Force du Bleu dans l’Art Français 💙 Le bleu inspire et apaise. Dans l'art français, il est le reflet d’émotions profondes, de liberté et d’infini. De Monet à Yves Klein, chaque artiste a trouvé dans le bleu une façon d'explorer la lumière, la nature et l’âme humaine. Ce carrousel vous invite à redécouvrir cette couleur à travers les œuvres qui ont marqué l’histoire. Faites défiler ➡️ pour explorer l’impact du bleu et la manière dont il traverse le temps et les mouvements artistiques. Que vous évoque le bleu ? Une nuance de sérénité, de créativité ou d’introspection ? #BleuEternel #ArtFrancais #ÉmotionEnCouleur #InspirationBleue #HistoireDeLArt #Monet #YvesKlein #ArtEtCouleur #LumiereEtNature #EspritArtistique
Aujourd’hui, plongeons dans l’École Jaune, reflet vibrant de l’art des Pays-Bas. 🌞 Ce pays de lumière et de chaleur a fait du jaune un symbole de prospérité, de joie et de sérénité, illuminant les paysages et les scènes de vie quotidienne. Avec ses nuances éclatantes, le jaune a inspiré des œuvres audacieuses et inoubliables, devenant une couleur phare de l’histoire de l’art. Dans ce carrousel, découvrez comment cette teinte vivante a transformé des chefs-d’œuvre, capturant la beauté simple et lumineuse de la vie. Prêts à explorer toutes les facettes de cette couleur emblématique ? Swipez pour percer les secrets de l’École Jaune ! Vous voulez vous inscrire à la prochaine conférence de Gilbert Wolfisberg ? Inscrivez-vous ici : https://bit.ly/4hkp6Wk Places limitées ! #ÉcoleJaune #ArtJaune #ArtNéerlandais #JauneDansLArt #LumièreEtChaleur #HistoireDeLArt #InspirationArtistique #CultureHollandaise #CouleursDeLaVie #peinture
🎨 Découvrez les 5 erreurs à éviter pour faire évoluer votre art ! Vous avez l'impression de stagner dans votre pratique de la peinture ? Il est temps de changer ça ! Dans cette vidéo, Gilbert Wolfisberg vous révèle les 5 erreurs les plus courantes que les artistes commettent, et surtout, comment les éviter pour enfin passer à l’étape suivante. Regardez la vidéo maintenant et explorez le programme complet sur www.culturepeinture.com 🌟 👉 https://www.youtube.com/watch?v=8JGQWKxBrrk #ÉvolutionArtistique #Peinture #CulturePeinture #ConseilsDePeinture #InspirationCréative
L’École Rouge : plongez dans les nuances ardentes du rouge, couleur de la passion et de la puissance en Italie et en Espagne. 🇮🇹🇪🇸 De l'Italie, où le rouge symbolisait le luxe et la vitalité à l'époque de la Renaissance, à l'Espagne, où il incarne l'âme vibrante du flamenco et des festivités, chaque slide vous révèle une nouvelle facette de cette couleur captivante. Le rouge, bien plus qu'une simple couleur, est ici une expression d’émotion brute et de traditions intemporelles. Inscriptions pour la conférence sur la peinture de Gilbert Wolfisberg du 9 novembre prochain : https://bit.ly/4hkp6Wk
Le pentagone est plus qu’une simple figure géométrique. Il incarne une structure que l'on retrouve dans la nature : des fleurs aux étoiles de mer, cette forme est un symbole d’équilibre et d’harmonie. Pour les artistes, le pentagone offre une base solide pour explorer l’abstraction et la réinterprétation de la nature. Il guide l'œil du peintre dans la création, reliant structure et expression. Et vous, avez-vous remarqué le pentagone autour de vous ? Partagez votre expérience en commentaire ! 👉 Rejoignez nos cours pour en savoir plus sur l’art abstrait et la composition ! #CulturePeinture #Pentagone #NatureEtArt #PeintureAbstraite #CoursDePeinture #InspirationArtistique
Jour 3 du stage dans cette abbaye Carolingienne où l’on alterne des moments de théorie et de pratique. Le groupe est super motivé et intègre avec aisance des concepts avancés sur la couleur. Demain on aborde l’atonalité et les répartition mathématique des quantités de couleur. 🔥⭐️🥰
https://www.larep.fr/ferrieres-en-gatinais-45210/loisirs/un-expert-du-langage-pictural-pour-la-rue-de-lart_14518639/
Un des fondement de la peinture est la composition… qu’est-ce vous mettez derrière ce mot magique ? Bien sur vous pouvez composer au feeling… il n’est pas certain que cela soit la meilleure des idées 😉 Depuis toujours les peintres ont eu des principes bien précis pour composer, organiser l’espace et créer des liens entre les éléments. Voilà une petite esquisse pour montrer à mes élèves un principe de composition basé sur le nombre d’or. Ce principe est utilisé depuis la renaissance et l’est encore aujourd’hui par tous les peintres qui ont marqué l’histoire… Rothko, de Staël, Picasso.. 😉
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