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Lorsqu’on travaille d’après photo, l’idée n’est pas de la copier servilement mais plutôt de la ré interpréter à l’intérieur d’un système qui permet d’en faire un objet esthétique. Une bonne peinture à ses propres exigences que la photo ne remplit pas toujours. #culturepeinture #inspirationartistique #composition
Composer d’après photo, ce n’est pas copier. C’est apprendre à transformer une image en peinture. Beaucoup de peintres amateurs travaillent à partir de photos… mais une photo ne pense pas comme une peinture. Elle enregistre. Alors que la peinture, elle, construit. Dans ce reel, je vous montre comment on peut réinterpréter une photo en s’appuyant sur de vrais outils de composition : nombre d’or, ovoïdes, obliques, rythmes, directions… Autrement dit : comment passer d’une image subie… à une image construite. Car peindre, ce n’est pas seulement reproduire ce que l’on voit. C’est organiser, hiérarchiser, relier, transformer. Et c’est souvent là que la peinture commence vraiment. #culturepeinture #inspirationartistique #composition
Dernièrement j’ai commenté dans notre groupe d’échange privé le travail d’une élève de la communauté Culturepeinture .Elle à posté différentes étapes du processus d’exécution par lesquelles on passe lorsqu’on peint avec une certaine conscience. #culturepeinture #composition #peinturemoderne #inspirationartistique
On vous a souvent parlé d’expression… mais trop rarement de construction. Or les grands peintres ne s’appuyaient pas seulement sur l’émotion : ils connaissaient les lois profondes qui organisent l’image. Le nombre d’or et la symétrie en font partie.#culturepeinture #inspirationartistique #peinture
On croit souvent que toutes les couleurs se valent… Mais en réalité, il existe une hiérarchie naturelle des intensités. Les couleurs primaires sont, par nature, plus dynamiques, plus saturées, plus puissantes que les secondaires. Et les secondaires elles-mêmes ont plus de présence que les tertiaires. Autrement dit : toutes les couleurs n’ont pas le même poids, ni la même énergie. Comprendre cela, c’est déjà commencer à mieux peindre. Mais il y a un autre problème, plus discret… Depuis plusieurs années, l’industrie fabrique des couleurs de plus en plus ambiguës, avec des pigments de moindre qualité ou des mélanges qui n’auraient jamais dû exister. Par exemple, des bleus “outremer cobalt”… Alors que l’outremer et le cobalt sont deux tonalités très différentes. Pourquoi ce genre de mélange existe ? Souvent pour des raisons de coût, pas pour des raisons picturales. Et quand les fabricants pensent d’abord en industriels plutôt qu’en peintres, cela finit par brouiller notre perception des tonalités, des intensités… et donc de la peinture elle-même. C’est pour cela qu’il est essentiel d’apprendre à reconnaître la vraie nature des couleurs. Et si vous cherchez une très bonne marque, avec de beaux pigments, je peux déjà vous citer celle-ci : Golden. #culturepeinture
Lorsque qu’on travaille avec la couleur, il est utile de connaître certaines notions; l’intensité, la valeur, la température et la luminosité. Cela permet entre autres de contrôler les intensités de contraste . J’ai plusieurs exercices à proposer à mes étudiants, afin qu’il puissent clarifier et maitriser ces notions. Cela leur permet très souvent de franchir un cap. #culturepeinture #peinture #artabstrait #peinturecontemporaine
Un grand merci à tous ces artistes africains qui me partagent régulièrement leurs peintures. C’est toujours une joie de découvrir vos univers, votre sensibilité, votre énergie et votre engagement dans la peinture. Je voulais vous adresser ici toute ma reconnaissance, mais aussi tout mon soutien et toute ma force dans votre chemin d’artiste. Continuez à créer, à chercher, à approfondir votre langage… votre travail mérite d’être vu. Merci pour votre confiance et pour ce partage.
Voici une vidéo un peu technique, un extrait du dernier stage d’été. On y parle de certains aspects qui peuvent paraître incompréhensibles et qui sont pourtant des vrais questions lorsqu’on élaboré consciemment une peinture. J’espère que cela va intéresser certains d’entre vous. #culturepeinture #artmoderne #composition
Derrière ce qui semble spontané, instinctif, presque sauvage… se cache souvent une construction très profonde. Dans cette encre de Zao Wou-Ki, je montre à mes élèves comment apparaissent des éléments de structure, de rythme, et même des cercles invisibles au premier regard. Un extrait filmé lors de mon stage à Ferrières-en-Gâtinais en 2025. Et si une peinture d’un artiste professionnel contenait beaucoup plus que ce qu’on voit au premier abord ?!
Il y a des lieux où l’on apprend à peindre. Et puis il y a des lieux où l’on apprend à voir. À l’Artquarium, à Genève, on ne vient pas simplement “faire un tableau”. On vient découvrir que la peinture est un langage. Un langage exigeant, profond, structuré… et infiniment vivant. Ici, il y a des silences concentrés. Des regards qui doutent… puis qui comprennent. Des gestes hésitants qui deviennent sûrs. Des élèves qui, peu à peu, ne copient plus — ils construisent. On parle de formes. De contrastes. De profondeur. De rythme. Mais surtout… On parle de transformation. Voir mes élèves s’approprier ce langage, les voir passer de l’intuition floue à la conscience claire, c’est sans doute la plus grande joie de mon métier. Merci à chacun d’entre vous pour votre confiance. L’aventure continue. 🎨 Artquarium – Genève La peinture est un langage. Et vous pouvez l’apprendre. #culturepeinture #peinture #inspirationartistique
Voici une vidéo technique sur les différents type de représentation, le modelé ( illusion du volume, peinture classique) les aplats modulé (variations et modulations dans les plans, à partir des impressionnistes) et les aplats de couleurs ( peinture contemporaine). #peinture #culturepeinture #artmoderne #artcollector
La connaissance des aspects techniques de la peinture sont essentiels pour les peintres qui veulent créer avec plus de conscience. Comme je le dit toujours, la peinture n’est pas faite uniquement de créativité, d’émotions et de spontanéité. #rothko #histoiredelart #culturepeinture #artmoderne #expressionnismeabstrait #joanmitchell
Petite analyse d’un tableau de Nicolas de Staël « Le Compotier » qui illustre bien la recherche des nouvelles harmonies et d’un nouveau langage pictural. Il est intéressant de constater que cette recherche n’exclut pas une certaine cohérence. #culturepeinture #artabstrait #peinture #histoiredelart
Après la Deuxième Guerre mondiale, quelque chose se brise dans l’histoire de la peinture. Les harmonies classiques ne suffisent plus. Apparaissent alors la chute, la dissonance, le chaos, l’hétéroclisme — non pas comme désordre gratuit, mais comme nouveau langage. À travers cette œuvre de Nicolas Dostal, j’analyse ces nouvelles harmonies souvent invisibles au premier regard. Sans les codes de lecture, on croit voir du chaos. Avec les outils, on découvre une architecture sensible, une cohérence profonde, une beauté exigeante. La peinture ne disparaît pas après la guerre. Elle change de grammaire. Et apprendre à la lire, c’est apprendre à voir autrement. #culturepeinture #peinture #histoiredelart #artabstrait #nicolasdestael
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