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Culture Peinture

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Sous ses airs de chaos gestuel, Hudson River de Joan Mitchell révèle une composition rigoureuse. La structure orthogonale sous-jacente organise l’espace, tandis qu’une dynamique rythmique, proche du flux d’un fleuve, donne vie à sa toile. Chaque geste, chaque intervalle, obéit à une logique précise : celle du nombre d’or, discrètement à l’œuvre dans cette explosion de couleurs. #joanmitchell #hudsonriver #artabstrait #nombredor #culturepeinture
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Sous ses airs de chaos gestuel, Hudson River de Joan Mitchell révèle une composition rigoureuse....

Joan Mitchell, figure fulgurante de l’expressionnisme abstrait, a fait de la couleur un langage à part entière. Chaque toile est une déflagration d’émotions, un paysage intérieur où se mêlent souvenirs, douleurs et élans de liberté. Des débuts new-yorkais au rayonnement européen, son parcours est celui d’une femme qui a imposé sa voix dans un milieu dominé par les hommes, sans jamais adoucir son geste ni diluer sa vision. Peindre était, pour elle, une nécessité vitale. Son abstraction, loin d’être froide ou intellectuelle, est viscérale, lyrique, habitée. Une œuvre où l’intime devient universel. #JoanMitchell #ExpressionnismeAbstrait #ArtContemporain #AbstractionLyrique #FemmesArtistes #PeintureModerne
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Joan Mitchell, figure fulgurante de l’expressionnisme abstrait, a fait de la couleur un langage à...

At Eternity’s Gate (2018)- un film qui fait ressentir la lumière, la folie, le génie. #vangogh #peinture
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At Eternity’s Gate (2018)- un film qui fait ressentir la lumière, la folie, le génie....

Joan Mitchell présente ses premières toiles abstraites, marquées par des contrastes saisissants et une gestuelle affirmée : une véritable exploration visuelle qui redéfinit les codes de la peinture. #joanmitchell #artabstract
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Joan Mitchell présente ses premières toiles abstraites, marquées par des contrastes saisissants et une gestuelle...

Figure and City marque une charnière dans l’œuvre de Joan Mitchell : sa dernière toile figurative avant qu’elle n’embrasse pleinement l’abstraction lyrique. On y perçoit encore Les Échos d’un monde tangible, bientôt engloutis par l’élan gestuel et les fulgurances chromatiques qui définiront son style. #joanmitchell #peinturemoderne #abstractionlyrique #histoiredelart #expressionnismeamericain
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Figure and City marque une charnière dans l’œuvre de Joan Mitchell : sa dernière toile...

La couleur ne reste pas en place. Elle flotte, s’étale, appelle. Chez Rothko, chaque surface devient un passage — de l’intérieur vers l’extérieur, de la matière vers la lumière. Le geste est lent, artisanal. L’émotion vient d’une tension silencieuse, pas d’un effet spectaculaire. #MarkRothko #PeintureAbstraite #ArtModerne #Sensibilité #LumièreEtCouleur
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La couleur ne reste pas en place. Elle flotte, s’étale, appelle. Chez Rothko, chaque surface...

“Saint Jean-Baptiste avec le bélier” — Caravage (vers 1602) Dans cette œuvre puissante, Caravage rompt avec la représentation traditionnelle de Saint Jean-Baptiste. Loin de l’ascèse habituelle, le jeune saint est montré dans une pose méditative et sensuelle, baigné d’ombres et de lumière. Le bélier, compagnon énigmatique, symbolise à la fois le sacrifice et la nature sauvage domptée. Une scène où mystique et réalisme se rencontrent avec intensité. #caravage #saintjeanbaptiste #artbaroque #clairobscur #peintureitalienne
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“Saint Jean-Baptiste avec le bélier” — Caravage (vers 1602) Dans cette œuvre puissante, Caravage rompt...

Petit tour spontané de l’atelier « Artquarium » à Genève avec la présentation de quelques travaux d’élèves. Au plaisir de vous retrouver pour une prochaine vidéo. N’hésitez pas à vous abonner si vous voulez soutenir nos activités. 🙏🏻⭐️🔥
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Petit tour spontané de l’atelier « Artquarium » à Genève avec la présentation de quelques travaux d’élèves....

Exilé, fauché, obstiné – il a poussé la toile jusqu’à l’épuisement, et c’est elle qui l’a tenu debout. Chaque coup de couteau porte la marque d’une nuit blanche et d’un pari fou. La peinture : combien d’encre coulera encore pour raconter l’histoire d’un homme qui n’avait plus rien… sauf la nécessité de peindre. #NicolasDeStaël #PeintureVécue #Persévérance #ArtModerne #CulturePeinture
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Exilé, fauché, obstiné – il a poussé la toile jusqu’à l’épuisement, et c’est elle qui...

Willem de Kooning, figure majeure de l’expressionnisme abstrait, a marqué l’art du XXe siècle par ses compositions gestuelles et puissantes. Ce mouvement, né aux États-Unis dans les années 1940, valorise l’émotion brute et le geste spontané. De Kooning y a apporté une tension unique entre abstraction et figuration, notamment à travers ses célèbres séries de femmes. Que ressentez-vous face à l’œuvre de Willem de Kooning ? #willemdekooning #expressionnismeabstrait #artmoderne #peinturegestuelle
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Willem de Kooning, figure majeure de l’expressionnisme abstrait, a marqué l’art du XXe siècle par...

"Un tableau ne vit que par celui qui le regarde." Ces mots de Caspar David Friedrich résonnent profondément avec l'essence de notre passion. Chaque regard, chaque interprétation unique donne une nouvelle vie à l'œuvre. L'artiste crée, mais c'est votre perception qui l'anime pleinement. #RegardSurLArt #InterpretationArtistique #ConnexionCreatif #SensibiliteVisuelle #EcoleDePeinture
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"Un tableau ne vit que par celui qui le regarde." Ces mots de Caspar David...

Dans le monde mécanique, la division est méthode. Chaque partie s’ajuste à l’ensemble selon des proportions claires, calculées, maîtrisées. C’est une composition guidée par la régularité : répétition, symétrie, équilibre mesuré. Ici, tout est construit, chaque élément trouve sa place dans une logique de précision. Un ordre artificiel, oui — mais porteur de clarté, de rythme, d’intelligibilité. #compositionmécanique #ordrevisuel #proportionsrationnelles #esthétiquedelarépétition #langageformel
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Dans le monde mécanique, la division est méthode. Chaque partie s’ajuste à l’ensemble selon des...

Créer une trame, c’est poser les bases. Mesures horizontales, verticales : des repères pour se situer dans l’espace. La structure rythmique donne le tempo de la composition. Un cadre qui guide, un mouvement qui s’installe. #structurevisuelle #compositionartistique #structurerythmique #repereespace #reelcreation
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Créer une trame, c’est poser les bases. Mesures horizontales, verticales : des repères pour se...

Nouvel éclairage sur la structure rythmique. Dans ce Reel, découvrez comment cette méthode d’organisation visuelle insuffle fluidité et profondeur à vos œuvres, tout en ouvrant la voie à de nouvelles perspectives. Restez à l’écoute pour plus de contenus techniques et inspirants. #StructureRythmique #ArtPictural #TechniquesArtistiques #Peinture #Perspectives
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Nouvel éclairage sur la structure rythmique. Dans ce Reel, découvrez comment cette méthode d’organisation visuelle...

'Untitled' (1948) de Rothko : un pilier de l'expressionnisme abstrait. La technique de superposition de couches diluées crée des nuances subtiles entre rose, orange et beige. L'orange central, plus dense, attire le regard et structure la composition. Rothko explore ici l'impact visuel des relations chromatiques, cherchant à immerger le spectateur. #Rothko #ExpressionnismeAbstrait #PeintureAbstraite #Art #Couleurs
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'Untitled' (1948) de Rothko : un pilier de l'expressionnisme abstrait. La technique de superposition de...

Dans une lettre adressée à la jeunesse, Matisse insiste sur l'importance cruciale du dessin, un acte qu'il considère vital. Ses mots résonnent comme un appel vibrant, une invitation à explorer le monde à travers l'art. Pourtant, derrière cette passion ardente, se cache une inquiétude palpable : celle de voir disparaître cette flamme créative, étouffée par les distractions du monde moderne. Une lettre qui inspire autant qu'elle alerte, un témoignage poignant de l'engagement d'un artiste envers les générations futures. #Matisse #Dessin #Art #Créativité #Inspiration
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Dans une lettre adressée à la jeunesse, Matisse insiste sur l'importance cruciale du dessin, un...

« Rue Gauguet » est l’une des plus grandes œuvres de Nicolas de Staël, réalisée sur panneau de contreplaqué (199,4 × 240,3 cm). Le peintre a vécu et travaillé au 7 rue Gauguet, dans une villa-atelier de style moderniste, à partir de janvier 1947. Il y peignait directement au sol, délaissant ainsi la peinture de chevalet. #NicolasdeStael #RueGauguet #ArtModerne #Peinture #InspirationArtistique
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« Rue Gauguet » est l’une des plus grandes œuvres de Nicolas de Staël, réalisée...

Hommage vibrant à Nicolas de Staël, artiste visionnaire qui a fait dialoguer sur la toile le souvenir, le moment vécu et le rêve futur. Sa peinture transcende les frontières du temps, saisissant l'éphémère tout en le rendant éternel. Chaque œuvre est un acte poétique, une invitation à voyager entre l'émotion ressentie, le passé enfoui et l'infini des possibles. Nicolas de Staël reste aujourd’hui une inspiration majeure pour tous ceux qui croient au pouvoir intemporel de l’art. Merci à lui d’avoir transformé l’impossible en un univers palpable, riche et profondément humain. #nicolasdestaël #abstraitart #abstraitartiste #CulturePeinture
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Hommage vibrant à Nicolas de Staël, artiste visionnaire qui a fait dialoguer sur la toile...

En 1952, Nicolas de Staël, a peint plusieurs toiles représentant des bouteilles, notamment des bouteilles de vin, qui sont devenues célèbres pour leur style abstrait et leur palette de couleurs. Les bouteilles étaient un sujet récurrent dans son travail, et il les a souvent représentées dans des scènes de nature morte ou dans des compositions plus abstraites. #abstrait #abstraitart #abstraitartiste #nicolasdestaël
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En 1952, Nicolas de Staël, a peint plusieurs toiles représentant des bouteilles, notamment des bouteilles...

Nicolas de Staël, Portrait de Jeannine (1941): plongé dans une période expressive intense, où les contrastes vibrants entre les jaunes lumineux, les ocres et les bleus profonds façonnent une atmosphère captivante. La main étirée dialogue subtilement avec les formes environnantes, rappelant l'élégance maniériste du Greco et la mélancolie expressive de la période bleue de Picasso. Une œuvre où couleurs et formes se répondent pour évoquer une émotion à fleur de toile. #CulturePeinture #ArtExpressif #DialogueDesFormes #Contrastes #PortraitArtistique
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Nicolas de Staël, Portrait de Jeannine (1941): plongé dans une période expressive intense, où les...

L’impressionnisme a bouleversé les règles de la peinture au XIXe siècle. En choisissant de représenter la lumière, les sensations fugitives et la vie quotidienne, ces artistes ont quitté les ateliers pour peindre sur le motif, au cœur de la nature et de la ville. Claude Monet, figure emblématique du mouvement, n’a pas cherché à figer le réel, mais à en capter l’instant, le frémissement, le passage. Ce courant a ouvert la voie à la modernité en art, en plaçant la perception personnelle au centre de l’œuvre. #impressionnisme #claudemonet #histoiredelart #peinturemoderne #artfrançais
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L’impressionnisme a bouleversé les règles de la peinture au XIXe siècle. En choisissant de représenter...

"Ouvrir une brèche et tendre encore ses bras" — Pour Rothko, l’enjeu n’est pas de peindre l’abstrait ou le figuratif. L’enjeu, c’est de rompre le silence. De créer une présence qui traverse le regard, touche l’invisible, et nous confronte à ce qui palpite encore en nous. #markrothko #culturepeinture #abstractionspirituelle #artcommeprésence #silencedelepeinture
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"Ouvrir une brèche et tendre encore ses bras" — Pour Rothko, l’enjeu n’est pas de...

Étienne Hajdu avec ce poème dédié à Nicolas de Staël : un instant d’émotion et de beauté à partager. #Poésie #NicolasDeStaël #ArtEtPoème #LectureInspirante #Hommage »
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Étienne Hajdu avec ce poème dédié à Nicolas de Staël : un instant d’émotion et...

Serge Poliakoff (1900-1969) a développé un langage abstrait unique, caractérisé par des formes imbriquées et une harmonie colorée saisissante. Dans cette œuvre aux tonalités bleues, le jeu des structures rythmiques et l’ambiguïté spatiale invitent le regard à osciller entre surface et profondeur. Une composition qui équilibre tension et fluidité, révélant toute la richesse de son approche picturale. Quel tableau aimeriez-vous voir analysé prochainement ? Commentez votre suggestion. #SergePoliakoff #ArtAbstrait #PeintureModerne #AnalyseArtistique #CompositionVisuelle
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Serge Poliakoff (1900-1969) a développé un langage abstrait unique, caractérisé par des formes imbriquées et...

Un petit direct improvisé pour vous parler de certains principes sous-jacents à la peinture gestuelle et pour vous présenter l’atelier où nous travaillons. Vous êtes les bienvenus.
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Un petit direct improvisé pour vous parler de certains principes sous-jacents à la peinture gestuelle...

Accédez à des dizaines d'heures de cours théoriques et d'analyses d'œuvres, disponibles à vie. Rejoignez notre groupe privé sur Facebook afin de partager avec d'artistes vos créations ! Lien ici https://linktr.ee/culturepeinture et en bio Instagram. Laissez un commentaire pour recevoir le lien par message ! Bon visionnage ! #CulturePeinture #FormationArt #coursdepeinture
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Accédez à des dizaines d'heures de cours théoriques et d'analyses d'œuvres, disponibles à vie. Rejoignez...

N'ayez pas peur de rêver grand et de poursuivre vos passions ! Chaque coup de pinceau est un pas de plus vers la réalisation de votre vision artistique. Rappelez-vous, la persévérance est la clé. Suivez Culture Peinture et partagez la passion pour cet art majeur ! Suivez notre masterclass en ligne. Lien dans le linktree en bio de notre profil
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N'ayez pas peur de rêver grand et de poursuivre vos passions ! Chaque coup de...

La Fête des fleurs de Matisse (1923) : un paysage urbain vibrant, représentant un corso sur la promenade des Anglais à Nice. Ce tableau joue magistralement avec le dialogue des formes et l’ambiguïté spatiale, illustrant une maîtrise technique remarquable. Quelle œuvre aimeriez-vous voir analysée ? Dites-le en commentaire. 📌 Abonnez-vous pour découvrir d’autres chefs-d’œuvre ! #HistoireDeLArt #PeintureModerne #AnalyseDArt #Matice #ArtEtPerspective
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La Fête des fleurs de Matisse (1923) : un paysage urbain vibrant, représentant un corso...

Claude Monet | Impression, soleil levant (1872). Pionnier de l’impressionnisme Monet nous livre une magistrale démonstration de la maîtrise des couleurs dynamiques et comment les contrastes dictent l’occupation dans l’espace. Que pensez-vous de cette œuvre ? Vous voulez recevoir notre masterclass gratuite ? Laissez en commentaire un message et vous recevrez le lien dans votre boîte de réception. #culturepeinture #peinture #inspirationartistique #monet #impressionnisme
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Claude Monet | Impression, soleil levant (1872). Pionnier de l’impressionnisme Monet nous livre une magistrale...

Au coin de l’atelier - Un espace de réflexion et d’échange autour des méthodes d’apprentissage explorées avec Gilbert. Dans cette capsule, plongeons dans la réflexion autour des structures rythmiques. Découvrez l’épisode complet maintenant ! Bon visionnage Vous pouvez également suivre notre masterclass gratuite (lien direct en bio) #artofinstagram #apprentissageartistique #aucoindelatelier #artetreflexion
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Au coin de l’atelier - Un espace de réflexion et d’échange autour des méthodes d’apprentissage...

Georges Braque, à la fin de sa vie, reçoit une question simple mais essentielle : "Un mot pour les jeunes peintres ?" Après un silence, il répond : "Réfléchissez." Un mot, une direction. Car peindre, ce n’est pas seulement poser des couleurs sur une toile. C’est observer, comprendre, ressentir. C’est chercher ce qui ne se voit pas encore. #Peinture #Artiste #Inspiration #GeorgesBraque #Création
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Georges Braque, à la fin de sa vie, reçoit une question simple mais essentielle :...

La peinture contemporaine ne cesse de faire couler l’encre. Entre l’expérience des émotions brutes et les critiques acerbes adressées à des maîtres tels que Cy Twombly ou De Kooning, elle divise autant qu’elle fascine. Plongez dans une masterclass gratuite et explorez un savoir oublié, essentiel à la compréhension de l’art pictural. Une opportunité à ne pas manquer. Pour accéder à la masterclass, rendez-vous sur le lien en bio de Culture Peinture ou laissez un commentaire, et nous vous enverrons le lien directement ! #PeintureContemporaine #HistoireDeLArt #ExpressionArtistique #MasterclassGratuite #ArtSansLimite
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La peinture contemporaine ne cesse de faire couler l’encre. Entre l’expérience des émotions brutes et...

La fermière - Joan Miró 1923. Cette huile sur toile est une œuvre pleine de subtilité. Jouant avec les formes, en les faisant dialoguer, Miró nous donne une magistrate démonstration du langage pictural. Notre masterclass gratuite est disponible ! Link en bio #culturepeinture #peinture #miró #huilesurtoile
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La fermière - Joan Miró 1923. Cette huile sur toile est une œuvre pleine de...

Découvrez notre nouvelle analyse d'œuvre et accédez gratuitement à notre Masterclass exclusive : une vidéo de 45 minutes pour explorer les principes fondamentaux de la peinture. Lien pour accéder à la masterclass gratuite en bio #JoanMitchell #MasterclassGratuite #AnalyseDArt #Peinture #InspirationArtistique
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PARTIE 2 : Le cyprès, lien essentiel entre ciel et terre, donne à La Nuit étoilée son équilibre. Il partage la structure du clocher et guide notre regard à travers la composition. Van Gogh ne laisse rien au hasard : il maîtrise son langage pictural, créant un mouvement fluide et cohérent. Son génie réside dans cette capacité à structurer l’émotion. Que pensez-vous de Van Gogh et de sa peinture ? #VanGogh #LaNuitÉtoilée #AnalyseDArt #PeintureÉmotion #Expressionnisme
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PARTIE 2 : Le cyprès, lien essentiel entre ciel et terre, donne à La Nuit...

La Nuit étoilée – Partie 1 Entre le ciel tourmenté et le village paisible, un clocher se dresse, point d’ancrage entre deux mondes. Jeux de formes, volutes en mouvement, équilibre subtil… Van Gogh nous guide dans une composition où chaque élément dialogue. Et ce lien entre le haut et le bas ? On en parle dans la partie 2. #VanGogh #LaNuitÉtoilée #ArtAnalysis #Peinture #Inspiration
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La Nuit étoilée – Partie 1 Entre le ciel tourmenté et le village paisible, un...

Pour Matisse, la couleur va bien au-delà d'une simple reproduction de ce que l'œil voit. Animé par le désir de libérer l'expression artistique des contraintes du réalisme, il a fait de la couleur un langage à part entière, capable de traduire l'âme et les sentiments les plus profonds. Inspiré par son vécu et par une volonté de capturer l'émotion brute, il a voulu offrir aux artistes un moyen de révéler leur monde intérieur, transformant chaque nuance en une véritable vibration émotionnelle. Et vous, qu'est-ce qui vous inspire dans cette vision ? Comment percevez-vous le pouvoir de la couleur dans l'art ? 👉 Commentez et abonnez-vous pour plus d'inspiration artistique ! #CulturePeinture #Matisse #ArtEtCouleur #ExpressionArtistique #InspirationArt
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Pour Matisse, la couleur va bien au-delà d'une simple reproduction de ce que l'œil voit....

Picasso en 1937 : une œuvre entre tradition et modernité. Dans La Femme au Béret, il oppose une palette classique aux tons terreux à une palette plus libre et moderne. Deux mondes contrastés, réunis par les formes et les nuances. Voyez-vous comment il crée du lien entre ces univers ? 💬 Commentez et suivez-nous ! #Picasso1937 #FemmeAuBéret #PeintureModerne #DialogueDesStyles #CulturePeinture
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Picasso en 1937 : une œuvre entre tradition et modernité. Dans La Femme au Béret,...

L’analyse continue avec la dynamique du cercle et du mouvement dans Les Footballeurs de Nicolas de Staël. Où est le ballon ? Il est là, caché dans la composition. #NicolasDeStael #Peinture #ArtModerne #Composition #Abstraction
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L’analyse continue avec la dynamique du cercle et du mouvement dans Les Footballeurs de Nicolas...

Visite au Musée de l’Hermitage à Lausanne avec quelques élèves pour admirer l’exposition de Nicolas De Staël. Un moment d’apprentissage et de contemplation devant ses œuvres, notamment son immense tableau Les Footballeurs, d’une intensité et d’une énergie incroyables. Nous en avons pleinement profité, discutant de sa technique, de sa palette unique et de son impact visuel. Rien ne remplace l’expérience directe face aux œuvres des grands maîtres. J’encourage tous les passionnés à aller les voir en musée, à observer les matières, les couleurs et l’émotion qu’aucune reproduction ne peut rendre totalement. #NicolasDeStael #Fondation de l’Hermitage #CulturePeinture #ApprendreParLArt
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Visite au Musée de l’Hermitage à Lausanne avec quelques élèves pour admirer l’exposition de Nicolas...

Nicolas de Staël, Les Footballeurs, 1952, 81,5 x 65 cm Un stade, une nuit, une lumière éclatante. Plus qu’une scène, une matière en mouvement, un équilibre millimétré entre noir et blanc, rouge et bleu. Deux verts qui se répondent et font vibrer l’espace. Que percevez-vous dans cette œuvre ? Likez, commentez et abonnez-vous pour plus d’art ! #NicolasdeStael #ArtModerne #Peinture #ParcDesPrinces #ÉmotionEnCouleurs
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Nicolas de Staël, Les Footballeurs, 1952, 81,5 x 65 cm Un stade, une nuit, une...

Mark Rothko - The Omen (Le Présage) (1943) Cette huile sur toile (48,9 x 33 cm) est une œuvre énigmatique où les formes nous guident subtilement dans une lecture fluide, de gauche à droite, de haut en bas. Une démonstration magistrale de comment est organisée la circulation interne d’un tableau par un grand maître. Que ressentez-vous en observant cette œuvre ? Dites-nous en commentaire. Suivez-nous pour plus d’analyses artistiques. #MarkRothko #TheOmen #ArtAbstrait #Expressionnisme #Peinture
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Mark Rothko - The Omen (Le Présage) (1943) Cette huile sur toile (48,9 x 33...

Bonnard et l’ambiguïté de l’espace – Partie 2 Regardez comment Bonnard joue avec la profondeur : le jaune du fond semble vouloir revenir en avant, créant un lien inattendu entre le personnage et l’arrière-plan. Une influence directe des estampes japonaises dans son traitement de l’espace, qui brouille notre perception du premier et du second plan. Un effet subtil, mais saisissant. Abonnez-vous pour ne pas manquer la suite de l’analyse ! ✨ #PierreBonnard #Analysetableau #Peinture #ArtLover
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Bonnard et l’ambiguïté de l’espace – Partie 2 Regardez comment Bonnard joue avec la profondeur...

Pierre Bonnard – Rendre un Tableau Vivant (Partie 1) 🎨 Bonnard disait qu’il ne faut pas peindre la vie, mais rendre le tableau vivant.” Ici, tout bouge, tout communique : les rectangles allongés se répètent dans la composition, du personnage aux meubles, créant un rythme visuel. Bonnard ne copie pas la réalité, il la réinvente pour lui donner une vibration unique. 🔎 RDV dans la partie 2 pour aller plus loin ! #PierreBonnard #AnalyseDArt #PeintureVibrante #ArtLover #CulturePeinture
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Pierre Bonnard – Rendre un Tableau Vivant (Partie 1) 🎨 Bonnard disait qu’il ne faut...

Aujourd’hui, on parle beaucoup de créativité et d’émotion en art… mais qu’en est-il des grandes lois esthétiques qui ont structuré la peinture pendant des siècles ? 🤔 Depuis les années 60, l’idée que “tout est art” a fait disparaître des fondamentaux essentiels : l’harmonie, la composition, la circulation des formes… Pourtant, la peinture est un art majeur qui s’initie et se transmet. Dans nos cours, vous apprendrez à maîtriser ces bases pour donner à votre peinture toute sa puissance et son équilibre. Prêt à redécouvrir cet héritage ? Inscrivez-vous dès maintenant ! Lien dans la bio. #Peinture #HéritageArtistique #LangageVisuel #Harmonie #ArtMajeur #CoursDePeinture #CultureQuantique
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Aujourd’hui, on parle beaucoup de créativité et d’émotion en art… mais qu’en est-il des grandes...

Mark Rothko – "Yellow over Red" (1956) 151 x 177 cm Dans cette toile vibrante, Rothko joue avec l’ambiguïté spatiale, effaçant les frontières entre fond et formes. Les couches de couleurs semblent flotter, créant une illusion de mouvement et d’infini. Une invitation à se perdre dans l’émotion pure de la couleur. ✨ Qu’évoque cette œuvre pour vous ? Partagez votre ressenti en commentaire ! Rejoignez-nous pour explorer d’autres chefs-d’œuvre → @culturepeinture #MarkRothko #AbstractArt #ColorField #ArtLovers #Peinture #CulturePeinture
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Mark Rothko – "Yellow over Red" (1956) 151 x 177 cm Dans cette toile vibrante,...

Joan Mitchell - Sans Titre 1958 130x100 cms. Les couleurs vives, les coups de pinceau énergiques et les superpositions de matières font partie du langage unique de Joan Mitchell. Pour interpréter ces œuvres, il faut parfois des outils : une connaissance du contexte artistique, une sensibilité aux formes et aux couleurs, et surtout, une ouverture à l’émotion brute. Ne pas tout comprendre immédiatement n'est pas un échec, mais une invitation à ressentir autrement. 🔍💙 #JoanMitchell #Abstraction #Peinture #ArtModerne #ExpressionnismeAbstrait #CulturePeinture
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Joan Mitchell - Sans Titre 1958 130x100 cms. Les couleurs vives, les coups de pinceau...

Joan Mitchell - "Hemlock" (1956), 231 × 203 cm Dans Hemlock, Joan Mitchell explore la puissance du vert sous toutes ses nuances. Inspirée par le poème Domination of Black de Wallace Stevens, cette œuvre traduit une émotion brute, où la couleur et le geste prennent le dessus sur la forme. Le vert, profond et organique, envahit la toile comme une nature indomptable, tandis que les touches plus légères créent un rythme presque musical. Entre abstraction et lyrisme, Mitchell capture une atmosphère à la fois dense et vibrante, où chaque coup de pinceau semble dialoguer avec le mouvement du vent et de la lumière. Que vous inspire cette œuvre ? Une force sauvage, une mélancolie, ou une énergie pure ? Découvrez l’univers des grands maîtres de l’abstraction avec nous. Lien en bio ! #JoanMitchell #Hemlock #AbstractExpressionism #WallaceStevens #InspirationArtistique #CulturePeinture
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Joan Mitchell - "Hemlock" (1956), 231 × 203 cm Dans Hemlock, Joan Mitchell explore la...

Redécouvrir l’art avec Culture Peinture Grâce à nos formations, cette élève a renoué avec sa passion pour le dessin et a exploré des concepts fascinants comme le nombre d’or, le rôle des couleurs, et bien plus encore. ✨ 💡 Et vous ? Prêts à découvrir une nouvelle manière de voir et de créer ? 👉 Envie d’en savoir plus ? Lien en bio ! 💬 Partagez en commentaire ce que l’art a changé dans votre vie. #CulturePeinture #ApprendreLArt #PassionPeinture #RenaissanceArtistique #InspirationArtistique
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Dans "Orange et Jaune" (1956), Mark Rothko nous offre une leçon magistrale d'organisation de palette et de poids des couleurs. Le jaune éclatant domine la composition, irradiant une chaleur lumineuse, tandis que les bandes sombres en haut et en bas, avec ce vert dense et ce noir profond, ajoutent un poids visuel qui équilibre l’ensemble. Rothko maîtrise l’art de jouer sur les tensions : la légèreté lumineuse du jaune est contrebalancée par la gravité des teintes sombres, créant un dialogue subtil entre légèreté et stabilité. Ce contraste transforme la composition en une expérience immersive et profondément émotionnelle. 💡 Regardez bien : que ressentez-vous face à cet équilibre des couleurs ? 👉 Rejoignez-nous pour découvrir les secrets des grands maîtres et apprendre à équilibrer vos propres compositions. Lien en bio pour en savoir plus ! #MarkRothko #OrganisationDePalette #PoidsDesCouleurs #AbstractArt #CulturePeinture #InspirationArtistique
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Dans "Orange et Jaune" (1956), Mark Rothko nous offre une leçon magistrale d'organisation de palette...

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