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Culture Peinture

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Analyse de l’Adoration des Bergers de Muril’o. Notamment un aspect technique sur l’analyse des formes. Si vous voulez en savoir plus visitez le site www.culturepeinture.com  #culturepeinture  #peinture
Un des chefs d’œuvres de la peinture espagnole de Bartholomé Murillo qu’il à mis 5 ans à peindre. Merci à tout ces peintres qui par leurs connaissances et leur engagement ont su donner vie à des peintures qui marquent l’histoire et les coeurs. #culturepeinture  #peinture #art #peinture espagnole #Murillo #chefdoeuvre #peintureclassique
Avoir un peu dé théorie pour mieux comprendre la peinture permet d’aborder cette belle discipline avec beaucoup plus d’aisance et de conviction. On commence à comprendre ce que l’on fait. Ici une petite analyse des différents contrastes utilisés par Joan Mitchell dans une de ses peintures pour créer un équilibre.
#culturepeinture #Joan Mitchell #artabstrait #artmoderne #joanmitchell #inspirationartistique
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🌀 Suite de la vidéo d’hier — vous étiez nombreux à attendre la partie sur les spirales dans la structure !
C’est un passage fascinant : quand on comprend comment les intégrer, tout le tableau s’ordonne différemment.
C’est l’un des principes essentiels du langage pictural que j’enseigne depuis des années.

👉 Pour aller plus loin et accéder à tout ce savoir en détail, le lien est dans la bio.

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🎨 La composition, ce n’est pas un hasard.
Beaucoup pensent qu’elle se fait au feeling, avec le cœur et les émotions…
Mais en réalité, les grands peintres — classiques, modernes ou contemporains — ont toujours structuré leurs tableaux sur des bases précises : le nombre d’or, la géométrie, les lignes de force.

Avant même de peindre, on pose une structure.
C’est sur cette grille invisible que l’image vient se construire, que l’équilibre et l’harmonie prennent forme.

👉 Si tu veux comprendre comment les maîtres composaient leurs œuvres et apprendre à le faire toi-même, je t’explique tout dans ma formation.
Le lien est dans la bio.

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🎨 Deuxième partie – “Les Romains passant sous le joug” de Charles Gleyre

On continue l’analyse de ce tableau incroyable de Charles Gleyre, une œuvre aussi puissante sur le plan symbolique que sur le plan compositionnel.

Ce qui frappe ici, c’est la rigueur classique mêlée à une profonde sensibilité dramatique : chaque geste, chaque regard raconte la tension entre l’humiliation et la dignité. Gleyre parvient à transformer un épisode historique en une véritable leçon de peinture : tout est construit, mesuré, orchestré.

Regardez bien comment il organise l’espace, comment les lignes guident notre œil, comment la lumière fait dialoguer les corps… rien n’est laissé au hasard.
C’est une peinture qui enseigne à voir, à comprendre comment la beauté naît de la structure et du sens.

👉 Dis-moi en commentaire ce qui te frappe le plus dans cette scène.
Et si tu veux apprendre à lire les tableaux comme un peintre, suis la page Culture Peinture – on y explore ensemble les secrets du langage pictural.

#CulturePeinture #CharlesGleyre #PeintureClassique #AnalyseDeTableau #HistoireDeLart #LangagePictural #BeauxArts #ArtClassique
Découvrez Charles Gleyre un peintreSuisse qui a formé notamment Renoir, Monet et Sisley dans son académie parisienne. Vous connaissez peut être son tableau « Après le Déluge » un bijoux de peinture Symboliste.#Culturepeinture, #Peinture #histoiredelart  #renoir #monet
A la découverte de Charles Gleyre qui a eu pour élève notamment Monet, Pissaro et Renoir.
#Culturepeinture #peinture #histoiredelart #inspirationartistique
🎨 Tu veux enfin comprendre le langage caché de la peinture ?
J’ai créé une mini-formation “Peinture à Langage” pour te révéler les clés essentielles : composition, rythme, harmonie des formes, profondeur etc.

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L’Olympia de Manet est un des grand tournant de l’histoire de la peinture. En effet quand Edouard Manet peint ce tableau en 1863 il pressent que c’est le moment de quitter le modelé ( principe de représentation du volume ) vieux de 400 ans. En faisant cela il libère la couleur ! #manet #L’Olympia#culturepeinture #histoiredelart  #peinture  #impressionisme #monet
Le monde des formes est un monde codé avec des règles et une manière particulière d’observer. Le peintre s’intéresse au monde des formes car elles sont la matière première du peintre.
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Qu’est-ce que la composition ? Comment on compose ? Savez-vous qu’il existe des outils concrets pour composer ou vous composez uniquement au feeling ?
#composition#culturepeinture #peinture #artmoderne #artabstrait
Nombre d’or suite. Analyse de tableau et théorie du nombre d’or simplifié.
#composition #peinture théorie # Culfturepeinture #Sam Francis #nombre d’or
Dans ce cours extrait, je vous montre comment utiliser le nombre d'or en peinture. L'idée est de poser d'abord les mesures de la structure orthogonale pour obtenir des mesures basée sur le nombre d'or à partir des quelles ont va élaborer la construction sous-jacente à la peinture.
Histoire et origine du nombre d'or, extrait du stage de cet été. Savez-vous comment on utilise le nombre d'or en peinture ? Cela dépasse largement la règle des 2/3 et 1/3 qui est une simplification à l'extrême de ce principe de composition. Le nombre d'or est utilisé par les classiques mais aussi par les modernes et les contemporains. Joan Mitchell, Mark Rothko et bien d'autres l'on utilisé. Je vous donnerai plus de détails dans les prochaines vidéos. Bonne journée et bonne peinture à toutes et tous.
#Nombre d'or #peinture #Culturepeinture #Composition # Peinture abstraite #Picasso #Rubens #De Kooning
www.culturepeinture.com
La peinture en général et la peinture contemporaine en particulier sont elles sous tendues par des règles, des codes ou pas ? Qu’en pensez-vous ?
Extrait du stage d’été. Exemple d’ambiguïté spatiale.
Extrait du stage sur l’ambiguïté spatiale. Les enregistrements complets du stage (16h de formation) sont maintenant disponibles. Une occasion unique d’accéder aux grands principes esthétiques qui sous-tendent le langage pictural et son évolution depuis les classiques jusqu’au modernes et contemporains. Lien en description ⭐️
L’influence de Matisse dans le développement de la peinture moderne et contemporaine est souvent méconnue. Il est le premier peintre à avoir expérimenté de nouvelles manières de représenter la profondeur, influencé par les estampes japonaises. Cela à donné un nouveau souffle à la peinture contemporaine occidentale qui s’est enfin affranchie des modèles de représentation classique. On connaît Matisse pour son style élégant, sont apparente simplicité, sa maitrise de la couleur mais on oublie de mentionner qu’il à été un véritable pionnier dans ces recherches qui ont révolutionné la peinture moderne et contemporaine. Rothko et Zao Wou-Ki lui ont tout les deux rendu hommage pour cela !
Voilà un extrait du stage sur l'ambiguïté spatiale donné cet été. L'importance des estampes japonaises ne se limite pas au japonisme et à un apport stylistique. Elles ont révolutionné la conception de la profondeur dans la peinture du 20 ème siècle, notamment grâce au travaux de Matisse et à son célèbre tableau " L'Atelier rouge". J'espère que vous allez apprécier cet extrait.#Culturepeinture #Matisse #estampe #atelier rouge #peinturecontemporaine  #musée #fondationlouisvuitton
L’apprentissage de certaines règles du langage pictural permet de créer des oeuvres originales et puissantes.
Cet été, plus de 150 personnes ont initié aux principes de composition et au nombre d’or. 🎨Tout cela dans une atmosphère chaleureuse et conviviale mais toutefois studieuse. Connaissez-vous ces principes de composition? Écrivez les en commentaires et je serais ravi de vous répondre.#culturepeinture #artabstrait #joanmitchell #artabstrait
Rouge, bleu, jaune : les couleurs primaires qui ont aussi défini les écoles de peinture. Rouge pour l’Italie et l’Espagne, bleu pour la France, jaune pour la Hollande… 

Formation complète sur culturepeinture.com#culturepeinture #peinture #couleur #couleursprimaires
Jour 4, Zao Wou-Ki et le nombre d’or. Des étudiants motivés qui ont soif d’apprendre et d’expérimenter le nombre d’or dans la composition.
Jour 2 du stage sur l’ambiguïté spatiale dans l’abbaye de Ferrières-en-Gåtinais.
Live 2 après-midi du premier jour 😘
Dans la clarté de son atelier, Soulages dépose le noir avec une précision familière, puis se retire un instant : la toile parle, il l’écoute. Entre maîtrise et doute, il interroge la lumière enfouie dans la matière, humble chercheur qui se laisse surprendre par ce qu’il vient de créer.

#CulturePeinture #PierreSoulages #AtelierDeLumière #GesteNoir #ArtEnQuête
Au-delà de l’effroyable chaos, le génie de Picasso réside dans la structure rythmique qui orchestre son chef-d’œuvre, “Guernica”. La composition est savamment organisée autour d’un grand triangle central dont le sommet est la lampe, projetant une lumière crue qui sculpte les formes et dramatise la scène.

Cette structure pyramidale, tel un fronton de temple antique, met en scène la tragédie. Le regard est guidé par une cadence visuelle précise, voyageant des figures angoissées sur la droite vers la mère éplorée et son enfant à gauche, en passant par le cheval blessé au centre. Les lignes horizontales et verticales se répondent, créant une tension et un équilibre secrets au cœur de la dévastation. C’est cette pulsation, ce rythme visuel savamment orchestré, qui canalise la violence de la scène et confère à “Guernica” sa puissance intemporelle et universelle.

Voulez-vous une analyse complète ? Écrivez Guernica en commentaire.
#Guernica #Picasso #CulturePeinture #AnalyseDeTableau #HistoireDeLArt
Laurence confie : “À l’atelier Culture Peinture, je libère ma créativité et je grandis chaque jour. Se former, c’est s’ouvrir.” Rejoins-nous à Genève à l’atelier l’Artquarium pour peindre et partager.
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Dans “Grand nu couché” (1935), Matisse applique la leçon des estampes japonaises : contours calligraphiques, aplats, vibrants, cadrage coupé. Le volume s’efface au profit d’un espace pictural pur où la chair devient motif.
Que pensez-vous de cette œuvre ? Laissez-nous un commentaire ! 
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Une strie inattendue dans la pâte noire, un reflet qui capture la lumière différemment... et tout bascule. L'œuvre n'est plus fabriquée, elle se révèle. Le tableau quitte son créateur pour exister par lui-même, imposant sa propre évidence, sa propre lumière. C'est la naissance d'une présence.

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"Ni transe, ni calcul. Juste l’instant. Le dialogue entre ce que je contrôle… et ce que je laisse advenir."
— Soulages, entre maîtrise et abandon.
#CulturePeinture #PierreSoulages #GestePeint #ArtModerne #ConscientInconscient
🎓 Stage Intensif 2025 : Ambiguïté Spatiale & Nombre d’Or

Et si la beauté n’était pas un hasard ?
Et si derrière chaque émotion esthétique se cachait un code, une structure, une vérité mathématique ?

📐 Le Nombre d’Or.
🌌 L’Ambiguïté Spatiale.
Deux forces invisibles… qui modèlent notre perception du monde.

Pendant 5 jours en direct sur Zoom,
je vous emmène dans une expérience immersive, entre art, science, géométrie sacrée et intuition visuelle.

🔓 Déverrouillez une nouvelle manière de voir.
🧠 Connectez votre cerveau gauche à votre cerveau droit.
✨ Et comprenez pourquoi certaines peintures nous bouleversent.

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Une peinture à l’huile.
En direct de Art'Basel, analyse d'un tableau de Kenneth Noland. Membre fondateur de la Washington Color School, qui comptait notamment Sam Gilliam, Morris Louis et Alma Thomas, Kenneth Noland a joué un rôle déterminant dans la formation du langage de l'abstraction d'après-guerre aux États-Unis. Son approche expérimentale de la forme, de la matière et de la couleur a donné naissance à des œuvres radicales qui ont redéfini la peinture.
Stage d'été du 7 au 11 juillet: Ambiguïté spatiale et nombre d'or. Tout niveaux. Une occasion unique pour s'initier au nombre d'or dans la composition et à un concept de représentation de la profondeur contemporain nommé "L'Ambiguïté spatiale". Rejoignez nous en streaming depuis le confort de chez vous. info@culturepeinture.com
Chers peintres, croyez-vous aussi que vos œuvres ont leur propre vie ? Comment les laissez-vous s'exprimer ?

Visitez le nouveau site de Culture Peinture ! 
www.culturepeinture.com (lien en bio également)
Action painting - Jackson Pollock

#culturepeinture
C'est le témoignage d'une élève après ses cours avec Gilbert et @culturepeinture 
Chez Culture Peinture, on ne vous apprend pas seulement à peindre — on vous apprend à voir.

Nos cours sont pensés pour celles et ceux qui veulent comprendre en profondeur ce qui fait la force d’une œuvre.

 Découvrez tous nos cours depuis nos pages : lien en description

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Quand vous peignez à quoi pensez-vous ?

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Sous ses airs de chaos gestuel, Hudson River de Joan Mitchell révèle une composition rigoureuse. La structure orthogonale sous-jacente organise l’espace, tandis qu’une dynamique rythmique, proche du flux d’un fleuve, donne vie à sa toile. Chaque geste, chaque intervalle, obéit à une logique précise : celle du nombre d’or, discrètement à l’œuvre dans cette explosion de couleurs.

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Joan Mitchell, figure fulgurante de l’expressionnisme abstrait, a fait de la couleur un langage à part entière. Chaque toile est une déflagration d’émotions, un paysage intérieur où se mêlent souvenirs, douleurs et élans de liberté.

Des débuts new-yorkais au rayonnement européen, son parcours est celui d’une femme qui a imposé sa voix dans un milieu dominé par les hommes, sans jamais adoucir son geste ni diluer sa vision.

Peindre était, pour elle, une nécessité vitale. Son abstraction, loin d’être froide ou intellectuelle, est viscérale, lyrique, habitée. Une œuvre où l’intime devient universel.

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At Eternity’s Gate (2018)- un film qui fait ressentir la lumière, la folie, le génie. 
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Joan Mitchell présente ses premières toiles abstraites, marquées par des contrastes saisissants et une gestuelle affirmée : une véritable exploration visuelle qui redéfinit les codes de la peinture. 
#joanmitchell #artabstract
Figure and City marque une charnière dans l’œuvre de Joan Mitchell : sa dernière toile figurative avant qu’elle n’embrasse pleinement l’abstraction lyrique. On y perçoit encore Les Échos d’un monde tangible, bientôt engloutis par l’élan gestuel et les fulgurances chromatiques qui définiront son style. 

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La couleur ne reste pas en place.
Elle flotte, s’étale, appelle.
Chez Rothko, chaque surface devient un passage — de l’intérieur vers l’extérieur, de la matière vers la lumière.
Le geste est lent, artisanal.
L’émotion vient d’une tension silencieuse, pas d’un effet spectaculaire.

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“Saint Jean-Baptiste avec le bélier” — Caravage (vers 1602)
Dans cette œuvre puissante, Caravage rompt avec la représentation traditionnelle de Saint Jean-Baptiste. Loin de l’ascèse habituelle, le jeune saint est montré dans une pose méditative et sensuelle, baigné d’ombres et de lumière. Le bélier, compagnon énigmatique, symbolise à la fois le sacrifice et la nature sauvage domptée. Une scène où mystique et réalisme se rencontrent avec intensité.

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Petit tour spontané de l’atelier « Artquarium » à Genève avec la présentation de quelques travaux d’élèves. Au plaisir de vous retrouver pour une prochaine vidéo. N’hésitez pas à vous abonner si vous voulez soutenir nos activités. 🙏🏻⭐️🔥
Exilé, fauché, obstiné – il a poussé la toile jusqu’à l’épuisement, et c’est elle qui l’a tenu debout.
Chaque coup de couteau porte la marque d’une nuit blanche et d’un pari fou.
La peinture : combien d’encre coulera encore pour raconter l’histoire d’un homme qui n’avait plus rien… sauf la nécessité de peindre.
#NicolasDeStaël #PeintureVécue #Persévérance #ArtModerne #CulturePeinture
Willem de Kooning, figure majeure de l’expressionnisme abstrait, a marqué l’art du XXe siècle par ses compositions gestuelles et puissantes. Ce mouvement, né aux États-Unis dans les années 1940, valorise l’émotion brute et le geste spontané. De Kooning y a apporté une tension unique entre abstraction et figuration, notamment à travers ses célèbres séries de femmes.

Que ressentez-vous face à l’œuvre de Willem de Kooning ?
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